“(…) hablan y reflexionan sobre la falta de mesura, de límites éticos y morales, de la poca contención social y emocional que tenemos muchas veces, ante la cual nos quedamos  parados con la ingrata sensación de que todo vale, pero no vale para todos por igual.”

Se especializó en Grabado en la Universidad de Bellas Artes y desde entonces no ha parado de recortar, pegar, dibujar, observar y mezclar. 

En 2015 obtuvo el 1º Premio en el Certamen de Jóvenes Creadores, Calcografía Nacional. Madrid, con la obra “Salmo”. De la serie Vulnerables.

Ese mismo año fue premiada en la Feria de libros de autor MASQUELIBROS (Madrid), por su obra “Fiereza”.

Otros de sus libros de artista, “Herencias”:

O este otro, en formato desplegable, “Dos historias”:

O este, “Aquí”:

Entre sus proyectos:

Demasiada desmesura (2011-2012)

Vulnerables (2015-2016)

Refugios (permíteme entrar)

Pero Fernanda, como las buenas exploradoras, también investiga en otros materiales, por supuesto para “trocearlos” y re-crearlos en La ImPRoDuCTiva, una iniciativa de recuperación y de-producción de objetos de forma artesanal.

Y aún hay más…

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Un proyecto donde las obras de grabado que tradicionalmente se estampan sobre papel son llevadas a distintos soportes y formatos como bolsos, cojines, camisas, vestidos, libros  libretas y más objetos.

¿Cómo surge tu interés por el collage?

Creo que empecé a utilizarlo casi sin proponérmelo en la serie “Historias Urbanas” del año 2007.  En este trabajo  no partía  de una plancha o matriz única con una composición cerrada sino que iba sumando varias matrices sobre uno fondo de texturas con personajes que se superponían dando pie a una historia.

 Estas pequeñas matrices las hacia  con la técnica de grabado de punta seca copiando imágenes depersonas en distintas situaciones de su día a día. Las fotos que utilizaba  eran de libros, revistas, folletos, etc.  El sacar las fotos de contexto para transformarlos en pequeños grabados y utilizarlos sobre un soporte que les deba una unidad temática fue como hacer un “grabadomontaje”, podríamos decir que es una adaptación al fotomontaje.

En el año 2011 incorporé el collage a la serie “Demasiada desmesura”, pero esta vez si utilicé fotos encontradas en  revistas, periódicos,  catálogos de exposiciones, etc. pegándolos a la obra para que se diera un dialogo entre la foto y el grabado.También empecé a introducir textos. A veces los utilizaba en el título, que me ayudaba a completar la idea de la obra, otra veces el  texto es parte de la obra misma.  Con lo cual yo podría diferenciar tres variantes dentro de estos collage, uno con mis propios ensambles de grabados, otros con fotos o texturas encontradas y el tercero con  los textos  sacados también  del contexto original de su autor para  incorporarse  a la textura y a la reflexión poética de la obra.

¿Por qué te identificas con esta técnica?

Me gusta el collage porque me permite jugar con los mismos elementos de muchas formas y repetir  personajes a lo largo de toda mi obra cambiándolos de contexto y construyendo una historia  del personaje a lo largo de los años. Me gusta el ensamblar o unir dentro de un mismo papel objetos que parecen no tener nada que ver y a los cuales siempre les encuentro un hilo conductor, un porqué estar allí de esa forma.

Es como un juego o como una obra de teatro donde el papel hace de escenario y la composición de la obra es la que manda y una vez fijados los actores al papel aparece  en escena el texto y se da el diálogo entre la imagen y el poema o la reflexión.

Por eso creo que el collage está dentro de mi obra de esas tres formas que mencionaba antes, el fotográfico donde la foto es externa a mi, el poético y literario, y el de mis propias imágenes grabadas pero no como un total, como una obra cerrada sino como una obra móvil e intercambiable abierta a nuevas posibilidades.

En tu obra está muy presente el descontento por el trato de la sociedad a la naturaleza y a la vida en general. ¿Qué tiene más peso, el tema o el material que utilizas para interpretarlo? En ese sentido, ¿qué surge primero, el concepto y luego le das forma, o es la suma de elementos quien define el resultado de la obra?

Sí,  mis obras en general siempre han estado sujetas a una reflexión y a una critica social y hoy en día ecológica o medioambiental. Se podría decir que “Me inspiro” con lo que veo a mi alrededor, con lo que escucho, con lo que leo o  vivo a diario, con los temas que me ocupan y preocupan.

Tal vez las últimas series, que  podríamos situarlas desde el 2011 hasta aquí y a partir de toda la movilización social, el 15 M, y los cambios políticos, creo que esta crítica es mayo, a veces más irónica  y otras más contundente.

El tema social y ecológico está presente en mis pensamientos y se vuelca a las obras. Sin embargo muchas veces cuando comienzo a trabajar en una serie no sé que voy a hacer, ni de que voy hablar, o si voy a hablar de algo en concreto.

El hilo conductor o el tema de las series generalmente surge cuando está terminada  la parte gráfica o de estampación. En ese momento empieza la segunda parte que es escribir los títulos o los textos dentro de la obra y que hace que esta tome su última forma dejando siempre un espacio abierto a que el espectador pueda reflexionar junto con ella.

Creo que solo en las serie “Refugios” del año 2009 pensé toda la temática  antes de tener la obra. De hecho la serie parte de un trabajo fotográfico que hice junto a una amiga periodista con la consigna clara de hacer fotos a mis amigos dentro de  un espacio o haciendo una actividad donde se sintieran  “refugiados” del mundo exterior y donde se conectaran con su interior. En esta serie también utilice el collage en muchos de los trabajos con las fotos que habíamos tomado.

¿Tus técnicas y herramientas de trabajo van evolucionando o eres de las que trabajan fieles a un estilo determinado?

No creo que tenga un estilo determinado ya que con cada técnica de grabado que utilizas el lenguaje cambia. Sin embargo siempre hay una espacie de alma o grafismos particular que une todas las obras y que va formando mi estilo. Algo que no sabría definir bien que es pero  hace que se identifique la obra a tu persona aunque estés utilizando distintas técnicas o lenguajes.

No se si mis obras evolucionan, (no me gusta mucho ese término en general, parece que todo tenga que ir a mayor) Creo que las obras van creciendo porque el camino mismo, la experiencia y la practica continua te hacen trabajar mejor. Pero a veces por el motivo que sea cambias a otra técnica,( y en el grabado hay muchas donde elegir), y hasta que te haces con ella y sientes que la manejas bien es como volver a empezar y quizás  la obra pierde en calidad o se vuelve más rudimentaria hasta que vuelves a encontrar ese punto de seguridad y seducción con la nuevo lenguaje.

¿Qué le dirías a alguien que quiere o está empezando a experimentar con el collage?

Que es una buena forma de comunicarse y expresar pensamientos, ideas, reflexiones. Es un lenguaje muy poético. Conozco gente que no sabe o no se siente segura con el dibujo o la pintura pero con el collage logran crear unos mundos increíbles y dar un mensaje de lo que quieren expresar. Crean una imagen o un estilo propio pero con imágenes “prestadas” y eso me parece genial.

Es como reciclar las imágenes, que hoy día sobreabundan, para dar otra imagen en otro contexto. Y la idea de reutilizar es muy ecológica, me gusta.

 Recientemente acabas de exponer "Vulnerables", ¿cual es tu próximo proyecto?

Ahora estoy dentro de un proyecto de estampado sobre textil. Quiero llevar mi obra a lo cotidiano, bolsos, camisetas, cojines, biombos, manteles, lámparas. Que la gente  lleve mis obras por toda la ciudad o las exponga en sus casa.

La obra “Vulnerables” se expondrá en el Centro Cultural de Móstoles después del verano junto con la edición del libro, del cual, el Centro de Arte Moderno  hará una edición limitada de 40 ejemplares numerados y firmados

Y por último, ¿algún inventor o inventora que crees que no deberíamos perdernos?

De la gente  que tengo cerca Carmen La Griega, es una gran Artista e inventora de mundos fantásticos, la  admiro mucho además de ser una gran amiga. 

“Que las obras se vean, se usen. Que lleven los mensajes y las reflexiones de un sito a otro y no se queden solo en las paredes de una galería”

Las obras de Fernanda están llenas de vida, por eso difícilmente se quedarán encerradas entre cuatro paredes.

Si gustan de la mezcla, entren, disfruten y compartan.

www.fernandastaude.com